Year: 2006
UBS Pactual and Galeria de Arte Ipanema close the year with a group show of five of Brazil's greatest artists: Ismael Nery, Alfredo Volpi, Milton Dacosta, Iberê Camargo and Ivan Serpa.
The exhibition "Entre a Razão e a Emoção" (Between Reason and Emotion) once again marks the importance of Banco Pactual's contribution to the Brazilian art circuit in recent years with the publication of books about these artists.
To hold the event, which runs from December 14 to January 28, 58 works by artists Volpi, Ivan Serpa, Milton Dacosta, Iberê Camargo and Ismael Nery were gathered at Galeria de Arte Ipanema. The show, curated by Denise Matar, allows a reflection on the paths of art in the twentieth century, and especially on the historical duality of reason and emotion.
A exposição apresenta 6 obras de Ismael Nery, com destaque para “Retrato de Adalgisa” obra de sua fase monocromática, na qual o artista joga com luz e sombra sobre azuis profundos, recortando o perfil marcante de sua mulher Adalgisa.
“Ismael Nery foi um dos artistas mais singulares da produção moderna brasileira. Nos seus retratos e autoretratos, Nery mostra o Eu divino e o Eu satânico, o Eu masculino e feminino, se funde com o seu amigo Murilo e com Adalgisa; o artista sobrepõe-se, duplica-se, multiplica-se.” (Denise Mattar, Ismael Nery, Pactual 2004)
De Alfredo Volpi foram selecionadas 14 obras. O depuramento das formas e uso da têmpera é a característica dessas obras cujo cromatismo poroso e aveludado é inigualável. Admirado pelos concretistas e neoconcretistas, Volpi não se filia a rigor a nenhuma dessas correntes, estando mais próximo da chamada “geometria sensível”.
“A evolução das paisagens de meados da década de 1930 ao final dos anos 40 permite perceber o rebatimento paulatino daquele complexo de ladeiras e casarios a um espaço verticalizado, desdobrando-se em faixas, triângulos e paralelogramos coloridos.” ( Sonia Salztein, Volpi, Pactual, 2000).
Milton Dacosta is represented by 18 works, showing some of his phases. From the constructivism of his "Castelos" and "Naturezas Mortas", to the precise composition of his "Heads", and the sensuality of his "Vênus".
“Dacosta nunca assume o papel de vanguardista, inovador ou revolucionário. Contrário ao tom polêmico de nossos modernistas, opta por uma visão mais realista da missão do artista. De um lado, o rigor e a geometria de suas composições (tanto as construtivas, quanto as figurativas), de outro, qualidades como lirismo, sensibilidade, intuição, fantasia.” (Vera Beatriz Siqueira, Milton Dacosta, Pactual, 2005).
Iberê Camargo, with 10 works, is represented in its various phases. There is a landscape of the beginning of his career and works from the series Natureza Morta, Carretel and Bicicletas with its dramatic and expressionist charge.
“Iberê é um homem dostoievsquiano, angustiado, trágico, sinistro, violento, atormentado pela consciência. [Ele assume] a pintura e sua história como base íntegra da revolta. (…) A consciência de si que toma a forma da angústia e do desespero não pode se situar num espaço definido e num tempo histórico. Não aceita limites. Tardio romântico, portanto historicamente deslocado, e mesmo assim mais desesperadamente romântico”. (Paulo Venãncio, Iberê Camargo, Pactual, 2001)
Ivan Serpa was a multiple artist, who was not afraid of making mistakes and who dared to accomplish what was meaningful to him at every moment. The main characteristic that marked his work was the static restlessness. As an artist, he was a geometric who needed to talk about life. He loved method and creative chaos, he was fascinated by symmetry and it was the theories of concretism that best expressed himself.
The exhibition presents 10 works of the artist. From his expressionist phase is the work "Rosto", a huge head that bursts with pain, exhaling an enormous despair. There is also a work from his abstract-informal phase and his last series, when he returns to geometry in a series of large canvases where he positions concentric circles in a very precise way, from his interest in geomancy.
“Serpa foi um artista que repudiava o comodismo e a estagnação do pensar e do olhar(…). Numa tela de 1972, o artista faz uma leitura da figura geomantica “Laetitia” que simboliza a felicidade, a alegria de viver. Talvez seja essa a chave para entendermos Ivan Serpa. Sua adoração pela vida em toda a sua pluralidade.” (Fabiana Werneck Barcinski, Ivan Serpa,Pactual, 2003).
This exhibition at Galeria de Arte Ipanema shows that the dualism of reason and emotion is not necessarily antagonist and that it can and has been manipulated by artists as a partnership, a coexistence, which can be peaceful or very tumultuous, but rationally emotional.
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