Eduardo Sued

BIOGRAFIA

Eduardo Sued (Rio de Janeiro RJ 1925). Pintor, gravador, ilustrador, desenhista, vitralista e professor. Gradua-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro, em 1948. No ano seguinte estuda desenho e pintura com Henrique Boese (1897 – 1982). Entre 1950 e 1951, trabalha como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951, viaja para Paris, onde freqüenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa entra em contato com as obras de Pablo Picasso (1881 – 1973), Joán Miró (1893 – 1983), Henri Matisse (1869 – 1954) e Georges Braque (1882 – 1963). Retorna ao Rio de Janeiro em 1953 e freqüenta o ateliê de Iberê Camargo (1914 – 1994) para estudar gravura em metal tornando-se mais tarde, seu assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956 e, no ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura, na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum de águas-fortes 25 Gravuras. O artista não se vincula a nenhum movimento mantendo-se alheio aos debates da época. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Nos anos de 1970, aproxima-se das vertentes construtivas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian (1872 – 1944) e da Bauhaus. Entre 1974 e 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ.

Referindo-se ao percurso intenso de Eduardo Sued, da figuração à abstração, em fases compactas afinadas entre si, escreveu Roberto Pontual: “A disposição intrinsecamente geométrica tem permeado a obra mais recente de Eduardo Sued. Mesmo quando ele, até por volta de 1969, ainda fazia da figura elemento essencial de trabalho, que o interessava mais de perto era poder superá-la ou situá-¬la como ponto de partida para investigações de caráter óptico, em linearidades cromáticas bem definidas na sua pureza. Com dispositivos retilíneos, rigorosamente disciplinados em faixas paralelas de cores exatas, compunha sinuosidades da face e do corpo humano, sem deles fornecer, no entanto, a fisionomia realista integral.Tratava-se de curiosa justaposição da atitude crítica oriunda da pop-art com a pesquisa visual, construtiva e asséptica da pop-art, na tentativa de estabelecer novo nível critico através da montagem significativa de referências ao corpo e à máquina, ao humano e à sua desumanização.” E continua: “No desdobramento dos desenhos, colagens, gravuras e pinturas de Sued o predomínio do geométrico e óptico acentuou-se, lado a lado com despojamento cujas raízes ele sabe advirem de crescente curiosidade e estudo do budismo zen. O mergulho, a análise e a dialética visualização do vazio tornaram-se, então, tema e matéria. O artista aliás, não podia ser mais exato, em palavras também: “Eu tiro do nada aquilo que não é nada: deixo apenas aquilo que é do nada”. Seu próprio método de trabalho o indica: “Preparo o linho, estico e passo quatro mãos de branco. È fundamental que seja completa e absolutamente branco. O importante daí em diante são os ouvidos. Tenho que ouvir as cores que desabrocham aos poucos. Só tomo cuidado para conservar os olhos bem fechados. Olhou, estragou tudo. O ouvido é que funciona, ele manda, ele determina o que está ou não está certo. Nada de consciência, de racionalização”. Sobre a plenitude formal desta sensibilidade informada na abstração , expressa em obras recentes, escreveu Ronaldo Brito: “A pintura se constrói, rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado — variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela. Imediatamente, uma certa simetria e uma certa harmonia se impõem. A distância está dada, entre a arte e o mundo. Mas, logo aceita, essa distância começa a ceder, pressionada e assediada pela interioridade problemática do trabalho. Ao primeiro olhar íntegro, decidido, sucedem percepções incompatíveis, vertiginosas. O quadro, tão bem construído, não se deixa captar inteiro — aos poucos vai se revelando descontínuo, um lugar sempre alterado. Um tênue mas insistente movimento, no limite entre o real e o virtual, parece atravessá-lo e perturbar a superfície aparentemente serena”.

NASCIMENTO

1925 – Rio de Janeiro RJ – 10 de junho

FORMAÇÃO

1946/1948 – Rio de Janeiro RJ – Cursa a Escola Nacional de Engenharia
1949/1950 – Rio de Janeiro RJ – Estuda desenho e pintura com Henrique Boese (1897 – 1982)
1951/1953 – Paris (França) – Estuda na Académie Julian e Académie de La Grande Chaumière
1953 – Rio de Janeiro RJ – Estuda gravura em metal com Iberê Camargo (1914 – 1994)

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1968 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Bonino
1970 – Rio de Janeiro RJ – Eduardo Sued: pintura e colagem, na Prisma Galeria de Arte
1974 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt
1982 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no Espaço ABC/Funarte, no MAM/RJ
1982 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Luisa Strina
1983 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Thomas Cohn
1984 – São Paulo SP – Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1986 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Thomas Cohn
1987 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Thomas Cohn
1989 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Luisa Strina
1990 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na GB-Arte
1992 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no Paço Imperial
1993 – São Paulo SP – Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1994 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no MNBA. Galeria do Século XXI
1995 – Curitiba PR – Individual, na Casa da Imagem
1997 – Rio de Janeiro RJ – Individual, Atelier Finep, no Paço Imperial
1998 – Rio de Janeiro RJ – Eduardo Sued: pinturas 1980-1998, no Centro de Arte Hélio Oiticica
1999 – Rio de Janeiro RJ – A Gravura e Desenhos, no Museu da Chácara do Céu
1999 – Rio de Janeiro RJ – Eduardo Sued: colagens, na Galeria Paulo Fernandes
1999 – São Paulo SP – Eduardo Sued: pinturas, instalação, colagens, na Galeria São Paulo
2000 – Rio de Janeiro RJ – Eduardo Sued: pequeno formato, pinturas, na Galeria Objetos Diretos
2003 – São Paulo SP – Individual, na Marília Razuk Galeria de Arte
2004 – Rio de Janeiro RJ – A Experiência da Pintura, no CCBB
2005 – São Paulo SP – Individual, na Marília Razuk Galeria de Arte

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

1953 – Paris (França) – Salon des Travaux Publics, na Galerie Metro Beaux-Arts
1958 – São Paulo SP – Coletiva de Gravuras com Grassman, Gruber e Darel
1962 – São Paulo SP – Marcelo Grassmann, Eduardo Sued, Oswaldo Goeldi e Darel, na Galeria Residência
1964 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Petite Galerie
1967 – Rio de Janeiro RJ – 3ª O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana
1968 – Brasília DF – Gravura Brasileira, na Galeria Encontro
1970 – Cracóvia (Polônia) – 3ª Bienal Internacional de Gravura
1970 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Galeria Delaparra
1970 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Galeria Espaço
2007 – Belo Horizonte – MG – Eduardo Sued – Manoel Macedo Galeria de Arte
1970 – San Juan (Puerto Rico) – Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericana y del Caribe
1971 – Biella (Itália) – Prêmio Internacional de Gravura
1971 – Helsinque (Finlândia) – Mostra de Gravura Brasileira, na Galeria Pinx
1971 – São Paulo SP – Coletiva, na Galeria da Collectio
1972 – São Paulo SP – Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio
1973 – Rio de Janeiro RJ – Quatro Gravadores Brasileiros, na Galeria Grupo B
1973 – Roma (Itália) – Gráfica Brasileira Hoje, na Galeria Casa do Brasil
1975 – Rio de Janeiro RJ – Arte Brasileira, no MAM/RJ
1976 – Buenos Aires (Argentina) – 20 Artistas Brasileiros, no Centro de Arte y Comunicación
1978 – Caracas (Venezuela) – Quatro Artistas Brasileiros, na Fundación Eugenio Mendonza
1978 – Rio de Janeiro RJ – 3ª Arte Agora: América Latina, geometria sensível, no MAM/RJ
1981 – Porto Alegre RS – Artistas Brasileiros dos Anos 60 e 70 na Coleção Rubem Knijnik, no Espaço NO Galeria Chaves
1981 – São Paulo SP – 16ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1981 – São Paulo SP – Artistas Contemporâneos Brasileiros, na Galeria de Arte São Paulo
1982 – Lisboa (Portugal) – Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
1982 – Londres (Inglaterra) – Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery
1983 – Rio de Janeiro RJ – 13 Artistas/13 Obras, na Thomas Cohn Arte Contemporânea
1983 – São Paulo SP – Imaginar o Presente, na Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1984 – Niterói RJ – Coletiva, na Galeria de Arte UFF
1984 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Galeria Thomas Cohn
1984 – Rio de Janeiro RJ – Doações Recentes 82-84, no MNBA
1984 – Rio de Janeiro RJ – Pintura Brasileira Atuante, no Espaço Petrobras
1984 – São Paulo SP – Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1984 – São Paulo SP – Victor Grippo, Hércules Barsotti, Marco do Valle, Eduardo Sued, Carlos Fajardo, no Gabinete de Arte
1984 – Veneza (Itália) – 41ª Bienal de Veneza
1985 – Porto Alegre RS – Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Margs
1985 – Rio de Janeiro RJ – Encontros, na Petite Galerie
1985 – São Paulo SP – Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP
1986 – Brasília DF – Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Teatro Nacional Cláudio Santoro
1986 – Fortaleza CE – Coletiva, na Arte Galeria
1986 – Niterói RJ – A Ordem em Questão, na Galeria de Artes UFF
1986 – Porto Alegre RS – Coleção Rubem Knijnik: arte brasileira anos 60/70/80, no Margs
1986 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Petite Galerie
1986 – Rio de Janeiro RJ – Iberê Camargo: trajetória e encontros, no MAM/RJ
1986 – São Paulo SP – Coletiva, na Galeria Luisa Strina
1986 – São Paulo SP – Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Masp
1987 – São Paulo SP – 19ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1989 – Rio de Janeiro RJ – Geometria sem Manifesto, no Gabinete de Arte Cleide Wanderley
1989 – Rio de Janeiro RJ – Rio Hoje, no MAM/RJ
1989 – São Paulo SP – 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1989 – São Paulo SP – Gesto e Estrutura, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1990 – Atami (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Brasília DF – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Rio de Janeiro RJ – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – São Paulo SP – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea, na Fundação Brasil-Japão
1990 – Sapporo (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Tóquio (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1992 – Niterói RJ – Galeria de Arte UFF: 10 anos, na Galeria de Arte UFF
1995 – Rio de Janeiro RJ – Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no MAM/RJ1
1995 – Rio de Janeiro RJ – Desafios Contemporâneos, na P. A. Objetos de Arte
1992 – Rio de Janeiro RJ – 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial
1995 – Rio de Janeiro RJ – Salão Preto e Branco, no MNBA
1992 – São Paulo SP – Anos 60/70: Coleção Gilberto Chateubriand/Museu de Arte Moderna-RJ, na Galeria de Arte do Sesi
1995 – Rio de Janeiro RJ – Uma Poética da Reflexão, no MNBA
1992 – São Paulo SP – Coletiva, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1995 – São Paulo SP – Morandi no Brasil, no CCSP
1994 – Poços de Caldas MG – Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, na Casa da Cultura
1996 – Niterói RJ – Arte Contemporânea Brasileira na Coleção João Sattamini, no MAC/Niterói
1994 – Rio de Janeiro RJ – Precisão, no CCBB
1996 – Rio de Janeiro RJ – Geometria-Rio, no Paço Imperial
1994 – São Paulo SP – Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
1997 – Rio de Janeiro RJ – Prêmio Johnnie Walker, no MNBA. Sala Século XXI – premiado
1998 – Londrina PR – Arte Brasileira, na UEL
1998 – São Paulo SP – Destaques da Coleção Unibanco, no Instituto Moreira Salles
1998 – São Paulo SP – O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM/RJ, no Masp
1998 – São Paulo SP – Os Colecionadores – Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi
1999 – Niterói RJ – Mostra Rio Gravura. Acervo Banerj, no Museu do Ingá
1999 – Rio de Janeiro RJ – Mostra Rio Gravura. Coleção Guita e José Mindlin, no Espaço Cultural dos Correios
1999 – Rio de Janeiro RJ – Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira: Acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA
1999 – Rio de Janeiro RJ – Volpi e Sued, na Galeria de Arte Ipanema
2000 – Niterói RJ – Pinturas na Coleção João Sattamini, no MAC/Niterói
2000 – São Paulo SP – Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal
2000 – São Paulo SP – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural
2001 – Brasília DF – Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural
2001 – Penápolis SP – Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural
2001 – Porto Alegre RS – Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no Margs
2001 – Rio de Janeiro RJ – A Imagem do Som de Antônio Carlos Jobim, no Paço Imperial
2001 – Rio de Janeiro RJ – Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light
2001 – Rio de Janeiro RJ – O Espírito de Nossa Época,no MAM/RJ
2001 – São Paulo SP – O Espírito de Nossa Época, no MAM/SP
2002 – Niterói RJ – Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no MAC/Niterói
2002 – Passo Fundo RS – Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider
2002 – Porto Alegre RS – Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu do Trabalho
2002 – Rio de Janeiro RJ – A Imagem do Som do Rock Pop Brasil, no Paço Imperial
2002 – Rio de Janeiro RJ – Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial
2002 – São Paulo SP – 10 Anos Marília Razuk, na Marília Razuk Galeria de Arte
2002 – São Paulo SP – 28 (+) Pintura, no Espaço Virgílio
2002 – São Paulo SP – Geométricos e Cinéticos, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
2002 – São Paulo SP – Mapa do Agora: arte brasileira recente na Coleção João Sattamini do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Instituto Tomie Ohtake
2003 – Rio de Janeiro RJ – Projeto Brazilianart, na Almacén Galeria de Arte
2004 – Rio de Janeiro RJ – 30 Artistas, no Mercedes Viegas Escritório de Arte
2007 – Vila Velha – ES – “Arte para Criança” – Museu Vale do Rio Doce
2008 – Rio de Janeiro – RJ – “Arte para Criança” MAM – Rio
2008 – Rio de Janeiro – RJ – “Poetas da Cor no MAC de NIterói” – MAC – Niterói