{"id":2366,"date":"2020-06-19T15:14:04","date_gmt":"2020-06-19T15:14:04","guid":{"rendered":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/?page_id=2366"},"modified":"2020-06-22T15:51:32","modified_gmt":"2020-06-22T15:51:32","slug":"exposicao-raro-percurso-52-anos-da-galeria-de-arte-ipanema","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/en\/exposicao-raro-percurso-52-anos-da-galeria-de-arte-ipanema\/","title":{"rendered":"RARE PATH EXHIBITION: 52 YEARS OF GALERIA DE ARTE IPANEMA"},"content":{"rendered":"\n

Ano da exposi\u00e7\u00e3o: 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Raro Percurso – 52 anos da Galeria de Arte Ipanema<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Paulo Sergio Duarte<\/p>\n\n\n\n

Pretendo, aqui, apresentar um quadro muito resumido do percurso de Luiz de Paula S\u00e8ve no mercado de arte e de sua galeria, que, coisa rar\u00edssima, para n\u00e3o dizer \u00fanica no Brasil, se prolonga at\u00e9 os dias de hoje, por 52 anos. Espero que um jovem que come\u00e7a sua cole\u00e7\u00e3o, um jovem artista ou, mesmo, cr\u00edtico possam ter uma ideia, embora t\u00eanue, do contexto em que nasce a Galeria de Arte Ipanema.<\/p>\n\n\n\n

O ano era 1965. O golpe de estado no Brasil completava um ano. A cultura estava em ebuli\u00e7\u00e3o com muitos protestos. No campo das artes visuais foi o ano da 8\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, na qual a representa\u00e7\u00e3o dos Estados Unidos, por exemplo, trazia cinco telas e uma escultura de Barnett Newman, entre elas, o \u00f3leo \u201cVir Heroicus Sublimis\u201d, 1950-51, 244 x 545 cm, uma das grandes obras-primas do Expressionismo Abstrato. Estavam presentes, nessa mesma representa\u00e7\u00e3o, Donald Judd, Frank Stella, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Larry Poons e Larry Bell. No Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna, que funcionava exclusivamente no chamado Bloco Escola, Ivan Serpa, que dava aula num curso livre de pintura, a Cinemateca, sob a dire\u00e7\u00e3o de Jos\u00e9 Sanz, apresentou o ciclo do Cinema Fant\u00e1stico, no qual foram projetadas obras-primas do expressionismo alem\u00e3o, realizou-se uma magn\u00edfica exposi\u00e7\u00e3o de relevos de Sergio Camargo, esculturas de Liuba Wolf estiveram no terra\u00e7o. O ponto culminante de sua programa\u00e7\u00e3o foi a antol\u00f3gica exposi\u00e7\u00e3o Opini\u00e3o 65<\/em>, de 12 de agosto a 12 de setembro, como parte das comemora\u00e7\u00f5es do 4\u00ba Centen\u00e1rio da cidade, organizada pelos marchands<\/em> Ceres Franco e Jean Boghici.<\/em> Essa exposi\u00e7\u00e3o introduzia, no Brasil, de forma adequada, o conceito de Nova Figura\u00e7\u00e3o, forjado pelo cr\u00edtico franc\u00eas Michel Ragon, que substitu\u00eda o inadequado Pop Art, quando aplicado \u00e0s obras de Jos\u00e9 Roberto Aguillar, Angelo de Aquino, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Roberto Magalh\u00e3es, Carlos Vergara, entre tantos outros, presentes na exposi\u00e7\u00e3o. Mas, acima de tudo, a exposi\u00e7\u00e3o apresentou na sua abertura uma performance de H\u00e9lio Oiticica, com seus \u201cParangol\u00e9s\u201d, acompanhado de passistas e membros da bateria da escola de samba Esta\u00e7\u00e3o Primeira Mangueira. Oiticica foi proibido pela dire\u00e7\u00e3o do MAM-RJ de entrar no museu acompanhado de seus passistas e m\u00fasicos. Essa proibi\u00e7\u00e3o foi origem de um protesto na abertura da Opini\u00e3o 65<\/em>, mas n\u00e3o impediu que, depois, o artista mostrasse os \u201cParangol\u00e9s\u201d no espa\u00e7o de exposi\u00e7\u00e3o, no qual, ele, artistas e visitantes podiam vesti-los e executar performances.<\/p>\n\n\n\n

Nesse mesmo ano, Luiz de Paula S\u00e8ve cursava o quinto ano de Engenharia na Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), quando morre o seu pai, que n\u00e3o deixa nenhuma heran\u00e7a significativa. A origem de seu nome S\u00e8ve, segundo Di Cavalcanti, seu grande amigo, encontra-se na chegada dos holandeses ao Brasil, no s\u00e9culo XVII. Primeiro teriam ido para o Maranh\u00e3o, depois para Pernambuco. Seu pai j\u00e1 tinha nascido no Rio de Janeiro. Havia poucos membros com o nome S\u00e8ve aqui no Rio, \u201cbastava olhar a lista telef\u00f4nica para ver uma coluna e meia de nomes S\u00e8ve\u201d. Com a morte do pai, tinha, ent\u00e3o, de cuidar de seu sustento. Sua m\u00e3e o aconselha a procurar sua tia Marilu Ribeiro, m\u00e3e de Leon\u00eddio Ribeiro Filho, que, em 1977, assumiria a presid\u00eancia da poderosa Sul Am\u00e9rica Seguros. Ela o aconselha a abrir uma galeria de arte e lhe indica clientes. Seu tio, Aloysio de Paula, um eminente m\u00e9dico, tinha sido diretor do MAM-RJ, e havia sido m\u00e9dico do Pancetti. Em casa, S\u00e8ve tinha Pancettis, entre outras obras; \u201cpor ocasi\u00e3o de casamento de filhos de amigos, minha m\u00e3e dava um Pancetti de presente\u201d, me conta.<\/p>\n\n\n\n

No entanto, insiste que, enquanto estudante de Engenharia, n\u00e3o tinha nenhuma educa\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Dentro do conhecido modelo constru\u00eddo por S\u00e9rgio Buarque de Holanda em Ra\u00edzes do Brasil<\/em>, como todo bom brasileiro de classe privilegiada, vai buscar nas rela\u00e7\u00f5es familiares os meios de sua realiza\u00e7\u00e3o. E essas eram fartas e bem situadas para realizar a sugest\u00e3o da tia.<\/p>\n\n\n\n

Aluga uma sala interna no Hotel Copacabana Palace e no dia 15 de novembro de 1965 inaugura sua primeira exposi\u00e7\u00e3o. Uma mostra de pintores nipo-brasileiros: Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Kazuo Wakabayashi e Yuji Tamaki. A mostra, que foi sugest\u00e3o de sua tia Marilu Ribeiro, foi, sob v\u00e1rios aspectos, um grande sucesso: \u201ca nossa tia sempre foi uma pessoa \u00e0 frente do seu tempo e nos apresentou as novas tend\u00eancias da \u00e9poca\u201d, lembra S\u00e8ve.<\/p>\n\n\n\n

 \u00c9, assim, criada a galeria de arte Copacabana Palace, que, segundo S\u00e8ve, por raz\u00f5es \u00f3bvias de marketing n\u00e3o poderia ter outro nome. Nascia, ali, aquela que mais tarde viria a ser a Galeria de Arte Ipanema.<\/p>\n\n\n\n

Essa sele\u00e7\u00e3o para a abertura n\u00e3o foi uma quest\u00e3o de gosto pessoal. A abstra\u00e7\u00e3o informal estava, na escolha de brasileiros de posses, no seu auge, e os pintores de origem japonesa se destacavam nessa linguagem. O Mabe, que ficou internacionalmente conhecido pelo trabalho do marchand <\/em>Profili, era, antes de tudo, um grande empres\u00e1rio, um grande rela\u00e7\u00f5es-p\u00fablicas das ind\u00fastrias japonesas. Os grandes ministros da \u00e9poca Roberto Campos e, logo depois, Delfim Neto, sabiam quem era o Mabe. Uma grande empresa japonesa fez um pr\u00e9dio em T\u00f3quio, e o Mabe vendeu vinte ou trinta telas para esse edif\u00edcio, daquelas de 3 x 3 m, 2 x 2 m, que eram uma realiza\u00e7\u00e3o pl\u00e1stica extrema, e de um retorno financeiro brutal, para a \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Logo em seguida \u00e0 inaugura\u00e7\u00e3o, como Marilu Ribeiro gostava muito de Henri Rousseau, foi feita uma mostra no Natal de 1965 com os primitivos Grauben, Ivan Moraes, Z\u00e9 In\u00e1cio, entre outros, muito famosos na \u00e9poca. Tempos depois, foi realizada uma exposi\u00e7\u00e3o de, outros primitivos paulistas, Jos\u00e9 Antonio da Silva, muito importante e apreciado at\u00e9 hoje no Brasil inteiro.<\/p>\n\n\n\n

Em 1966, a galeria inaugurou uma exposi\u00e7\u00e3o coletiva com uma s\u00e9rie de guaches de Salvador Dal\u00ed, Ivan Serpa, Teresa Sim\u00f5es, Nelson Leirner, Raimundo de Oliveira, Reynado Fonseca, Roberto Feitosa, Marcier, Paulo Roberto Leal, os jovens e Raymundo Colares.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Em 1969, houve uma exposi\u00e7\u00e3o do escultor Yutaka Toyota, grande express\u00e3o da \u00e9poca, e que foi talvez o artista \u201cbrasiliri\u201d que conseguiu o maior valor de venda por uma obra de arte monumental, feita para Coreia do Sul.<\/p>\n\n\n\n

Para comemorar os 10 anos da galeria, foi realizada uma espetacular mostra de Portinari. Em destaque nesta exposi\u00e7\u00e3o um antol\u00f3gico e enorme Jogo de Futebol, que mereceu uma reportagem de primeira folha do Caderno B de domingo do Jornal do Brasil, um painel na Lagoa na Pampulha, e tamb\u00e9m uma cena de Brodowski do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e muitos outros quadros.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e1 nos 15 anos da galeria foram comemorados com uma mostra individual do artista Manabu Mabe, realizada no Rio e em S\u00e3o Paulo, na qual foram expostos guaches e \u00f3leos do per\u00edodo 1959 a 1962, fase das mais importantes dentro da carreira do artista. Os quadros que foram vistos pertenciam a famosa cole\u00e7\u00e3o Claudio Profili. Foi dentro desse per\u00edodo (1959-1962) que Mabe recebeu seus maiores pr\u00eamios: 5\u00ba Bienal de S\u00e3o Paulo; Pr\u00eamio Braum para melhor pintor na I Bienal de Jovens de Paris; primeiro Pr\u00eamio na XXX Bienal de Veneza; Pr\u00eamio Internacional Guggenheim de Nova York e Bienal de C\u00f3rdoba. Foi homenageado com o artigo intitulado \u201cThe year of Manabu Mabe\u201d [O ano de Manabu Mabe], publicado na revista Time, em Nova York. <\/p>\n\n\n\n

Um s\u00f3cio constante, desde 1967, nessa trajet\u00f3ria foi seu irm\u00e3o Frederico S\u00e8ve<\/strong>. Em 1971, ele sugere a abertura de uma outra galeria em S\u00e3o Paulo. Abriram grande galeria com projeto do ent\u00e3o jovem arquiteto Ruy Ohtake. \u201cEram duas casas alugadas na rua Oscar Freire, 779 e 789. Frederico vai para S\u00e3o Paulo, mant\u00ednhamos um apartamento na rua Consola\u00e7\u00e3o. Ao lado havia o Plano\u2019s Bar, o melhor de S\u00e3o Paulo, na \u00e9poca. A galeria virou um point<\/em>, passou a ser frequentada por grandes empres\u00e1rios\u201d, recorda S\u00e8ve. A dire\u00e7\u00e3o ficou a cargo de Maria L\u00facia Moura <\/strong>e a inaugura\u00e7\u00e3o foi uma grande mostra do M\u00e1rio Gruber, na \u00e9poca talvez o mais procurado artista de S\u00e3o Paulo. Tamb\u00e9m em S\u00e3o Paulo, fizemos uma important\u00edssima exposi\u00e7\u00e3o de artistas europeus, alguns impressionistas, como L\u00e8ger, Maria Helena Vieira da Silva, Hartung, Bellmer, entre outros. Essas obras pertenciam a um colecionador portugu\u00eas chamado Arlindo Orlando.<\/p>\n\n\n\n

Um jovem, hoje, n\u00e3o pode ter ideia do quanto era rarefeito o mercado de arte. Fico restrito apenas \u00e0 situa\u00e7\u00e3o dos espa\u00e7os comerciais, no Rio de Janeiro, na d\u00e9cada de 1960. A Petite Galerie, inaugurada em 1953, pelo artista Mario Agostinelli, fora adquirida pelo italiano Franco Terranova em 1954, e muda-se da Avenida Atl\u00e2ntica, em Copacabana, para a Pra\u00e7a General Os\u00f3rio, 53, em Ipanema, nos anos 1960. Era uma refer\u00eancia como ponto de encontro de artistas e intelectuais.  Em 1960, Giovanna e Alfredo Bonino abrem a galeria Bonino na rua Barata Ribeiro, 578, Copacabana, no quarteir\u00e3o entre as ruas Raimundo Correia e Dias da Rocha. \u00c9 o primeiro espa\u00e7o comercial projetado especialmente para expor obras de arte, o autor do projeto foi o arquiteto Sergio Bernardes.[2]<\/a> Pr\u00f3xima ao Copacabana Palace, na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 252, no quarteir\u00e3o entre as ruas Rodolfo Dantas e Duvivier, havia a pequena Galeria Relevo, inaugurada em 1961, por Jean Boghici, tendo por s\u00f3cios Jonas Prochovnic, comerciante de autom\u00f3veis, Eryma Carneiro, advogado tributarista, e seu filho Carlos Eryma. Praticamente, eram essas as principais galerias comerciais do Rio de Janeiro, quando Luiz de Paula S\u00e8ve inicia sua trajet\u00f3ria no mercado de arte.<\/p>\n\n\n\n

Voltando \u00e0 galeria de arte Copacabana Palace; em 1967, ela se muda para uma das lojas do pr\u00f3prio hotel, dessa vez de frente para a cal\u00e7ada da Avenida Atl\u00e2ntica. S\u00e8ve me narra que, em seguida, apareceu uma oportunidade na rua Farme de Amoedo, 56, Ipanema: \u201cFui ver o espa\u00e7o t\u00e9rreo, era bom e seria s\u00f3 nosso; aluguei. Era uma casa velha, teve que sofrer adapta\u00e7\u00f5es. \u201d Nasce, assim, o novo nome Galeria de Arte Ipanema. <\/strong>S\u00e8ve, j\u00e1 casado, para garantir o sustento, trabalhava na Bolsa de Valores e no final da tarde ia para a galeria. Em frente, havia uma loja de roupas para homens \u201cmuito bem frequentada, inclusive por corretores da Bolsa, cujos clientes passaram a frequentar a galeria. Ali permaneci at\u00e9 1973, quando apareceu uma casa espetacular, na rua An\u00edbal de Mendon\u00e7a, 27. \u201d S\u00e8ve aluga o im\u00f3vel, onde a Galeria de Arte Ipanema permaneceu at\u00e9 2014. A galeria se muda provisoriamente para um outro im\u00f3vel na mesma rua, a casa \u00e9 demolida e S\u00e8ve encomenda um projeto ao arquiteto Miguel Pinto Guimar\u00e3es<\/strong> de um pr\u00e9dio de quatro andares. Uma nova fase se inicia, agora, em novembro de 2017.<\/p>\n\n\n\n

A origem do acervo da galeria e de sua cole\u00e7\u00e3o pessoal, com preciosos Volpis, magn\u00edficos relevos de Sergio Camargo, entre outras importantes obras, esteve na constante reaplica\u00e7\u00e3o do dinheiro obtido nas vendas em obras de arte, \u201cretirando apenas o m\u00ednimo para poder sobreviver\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Hoje, no mundo globalizado, com comunica\u00e7\u00e3o instant\u00e2nea e informa\u00e7\u00f5es atualizadas minuto a minuto, nos acostumamos a examinar o meio de arte, nessa escala atual, e nele o mercado de arte. Temos que nos esfor\u00e7ar para recuarmos ao pa\u00eds do in\u00edcio da d\u00e9cada de 1970. S\u00e8ve me relata que, no Brasil, o conhecido \u201cboom de 1971\u201d da Bolsa de Valores teve efeito imediato na subida de pre\u00e7os de obras de arte.<\/p>\n\n\n\n

 \u201cJovens come\u00e7aram a retirar o dinheiro do jogo, como se diz no jarg\u00e3o, e diversificar seus investimentos em im\u00f3veis e comprar arte\u201d, S\u00e8ve se lembra. Para conhecidos corretores da bolsa, vendia Di Cavalcanti, Portinari, enfim, nomes consagrados. Lembro, para ele, que nos anos 1980, h\u00e1 um grande boom do mercado de arte no plano internacional, sobretudo com uma pesada entrada de capitais japoneses no mercado de arte. S\u00e8ve se lembra que, quando os japoneses compraram um Van Gogh por US$ 40 milh\u00f5es, teve a ideia de propor a uma grande companhia de seguros de fazer um an\u00fancio: \u201cFa\u00e7a como os japoneses: comprem um Van Gogh por 40 milh\u00f5es de d\u00f3lares. \u201d Ainda no in\u00edcio da d\u00e9cada 1970, dois importantes artistas da Galeria Bonino se transferem para a Ipanema: Reynaldo Fonseca e Newton Resende. Ol\u00edvio Tavares de Ara\u00fajo, ent\u00e3o cr\u00edtico de arte da revista Veja<\/em> dedica um longo artigo \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o de Reynaldo Fonseca na Galeria de Arte Ipanema e faz quest\u00e3o de film\u00e1-la. Mill\u00f4r Fernandes, que morava pr\u00f3ximo, frequentava a galeria e, numa de suas charges para Veja<\/em>, desenha uma mo\u00e7a de biqu\u00edni com a Galeria de Arte Ipanema ao fundo: \u201cquase todos os grandes artistas da \u00e9poca estavam na galeria. \u201d<\/p>\n\n\n\n

S\u00e8ve fala, com muita mod\u00e9stia, de seu entendimento de arte no in\u00edcio da carreira, dizendo ser nulo e sublinha, sempre, a import\u00e2ncia dos conhecimentos e rela\u00e7\u00f5es pessoais da tia Marilu Ribeiro. Lembra a rela\u00e7\u00e3o cordial com concorrentes como Franco Terranova e Jean Boghici.<\/p>\n\n\n\n

O acervo da galeria \u00e9 extremamente ecl\u00e9tico, embora esteja concentrado, mesmo na arte contempor\u00e2nea, em nomes reconhecidos. N\u00e3o se encontra l\u00e1 apenas artistas hist\u00f3ricos dos anos 1950, 1960. Vemos jovens como Gabriela Machado, Nelson F\u00e9lix, Waltercio Caldas, todos representados por pe\u00e7as relevantes, entre muitos outros nomes mais recentes. Em 2010, realizou uma individual de Jos\u00e9 Resende, e lembra que, ainda no Copacabana Palace, foi respons\u00e1vel pela primeira exposi\u00e7\u00e3o individual de Raymundo Colares, <\/strong>novamente por sugest\u00e3o da sua tia Marilu Ribeiro, que acabava de ganhar um pr\u00eamio para artista jovens. E se tornaria mais tarde um artista de reconhecimento internacional. \u201cEssa exposi\u00e7\u00e3o foi um grande sucesso de cr\u00edtica e um grande fracasso comercial\u201d. Nessa diversidade reside, para um colecionador, a possibilidade de ter uma ampla gama de escolhas de obras de arte, grande parte, sem d\u00favida alguma, relevante, o que n\u00e3o encontra em galerias mais especializadas.<\/p>\n\n\n\n

Luciana S\u00e8ve vem colaborar com o pai a partir de 2001. A primeira exposi\u00e7\u00e3o na qual ela participa foi uma grande mostra de Volpi nesse mesmo ano. \u201cCristina Burlamaqui, colecionadora e curadora, foi muito importante nessa exposi\u00e7\u00e3o\u201d, lembra Luiz S\u00e8ve. Luciana lembra de importantes exposi\u00e7\u00f5es que a marcaram: Milton Dacosta, Iber\u00ea Camargo, Maria Leontina. Parte significativa das exposi\u00e7\u00f5es passam a ser objeto de uma documenta\u00e7\u00e3o por cat\u00e1logos bem cuidados. A consulta ao curr\u00edculo da galeria demonstra a densidade desse trajeto e para se ter ideia da diversidade de artistas em seu acervo basta consultar seu site: http:\/\/www.galeria-ipanema.com\/acervo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

A Galeria de Arte Ipanema, intermediou a venda de um \u201cforro de nave \/ capela\u201d de uma igreja \u00e0 cole\u00e7\u00e3o Roberto Marinho, do artista Manuel da Costa Ata\u00edde, mais conhecido como Mestre Ata\u00edde, que \u00e9 considerado a principal figura da pintura barroca mineira.<\/p>\n\n\n\n

Ao logo destes cinquenta anos a galeria criou importantes e afetuosos la\u00e7os com grandes artistas. S\u00e8ve lembra que Volpi, um dos mais significativos de sua \u00e9poca, \u201ctalvez o mais criativo\u201d, \u201csempre nos pedia que troux\u00e9ssemos da Europa pigmentos com cores diferentes e, de Paris, queijo PECORINO SICILIANO. Por ser muito dif\u00edcil de encontrar, \u00e0s vezes traz\u00edamos o queijo ROMANO. Certa vez, pediu tamb\u00e9m uma m\u00e1quina para fazer macarr\u00e3o em casa, que conseguimos\u201d. S\u00e8ve conta tamb\u00e9m que Volpi vendia todo m\u00eas \u00e0 galeria um quadro grande, e em meses de sorte um grande e um pequeno: \u201cA primeira obra do artista que a galeria comprou, foi uma MADONA ROSA, espetacular\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Na edi\u00e7\u00e3o de natal de \u201c1981\u201d o Jornal O Globo<\/em> colocou na primeira p\u00e1gina uma outra Madona do Volpi, que tamb\u00e9m fazia parte do acervo da galeria.<\/p>\n\n\n\n

Di Cavalcanti tamb\u00e9m foi um grande parceiro, chegando a firmar, em 1971 um contrato de exclusividade com a galeria, e essa parceria aparece no depoimento que sua filha, Elisabeth fez especialmente para este livro. S\u00e8ve relata que Dona Maria Luiza Guedes, a empregada do Di, sempre alertava onde ele escondia seus quadros: no quarto dela. \u201cEm um dia memor\u00e1vel consegu\u00edamos receber do Di at\u00e9 17 (dezessete) quadros de uma s\u00f3 vez, juntamente com um enorme painel. E como ele estava naturalmente adiantado nos recebimentos, n\u00e3o tinha problema\u201d, lembra S\u00e8ve. Todos j\u00e1 ouviram falar das mulatas do Di, e dentre as musas que inspiraram estes quadros est\u00e3o, Marina Montini e Yvete. A artistas como Dacosta, Leontina e posteriormente, seu filho Alexandre tamb\u00e9m nos proporcionaram trabalhos e momentos muitos agrad\u00e1veis.<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m da inestim\u00e1vel parceria dos artistas, a galeria tamb\u00e9m pode contar em sua trajet\u00f3ria com importante apoio e patroc\u00ednio das seguradoras Icatu Hartford, Real Seguros e Sulam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n

Trata-se de um raro percurso no mercado de arte do Rio de Janeiro e do Brasil que chega agora aos 52 anos, num belo edif\u00edcio, na mesma rua An\u00edbal de Mendon\u00e7a, onde se encontra desde 1972.<\/p>\n\n\n\n

Rio de Janeiro, outubro de 2017.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1] Esse texto, em tudo que se refere \u00e0 hist\u00f3ria da Galeria de Arte Ipanema, se baseia em um depoimento que colhi de Luiz de Paula S\u00e8ve, na presen\u00e7a de sua filha e companheira de trabalho Luciana S\u00e8ve, em agosto de 2017. Trechos entre aspas s\u00e3o palavras retiradas da grava\u00e7\u00e3o desse depoimento. Trechos entre aspas que n\u00e3o correspondem ao depoimento est\u00e3o seguidos de notas sobre a fonte.<\/em><\/p>\n\n\n\n

[2] GALERIAS Comerciais no Rio de Janeiro e em S\u00e3o Paulo at\u00e9 1970. In: ENCICLOP\u00c9DIA Ita\u00fa Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. S\u00e3o Paulo: Ita\u00fa Cultural, 2017. Dispon\u00edvel em: <http:\/\/enciclopedia.itaucultural.org.br\/termo5400\/galerias-comerciais-no-rio-de-janeiro-e-em-sao-paulo-ate-1970<\/a>>. Acesso em: 28 de outubro de 2017. Verbete da Enciclop\u00e9dia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ISBN: 978-85-7979-060-7<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Di Cavalcanti e a Galeria Ipanema<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde sempre, por sua import\u00e2ncia art\u00edstica, Di Cavalcanti, o velho Di, era conhecido da Galeria Ipanema.<\/p>\n\n\n\n

Num encontro casual, num restaurante \u00edcone do Rio de Janeiro, os irm\u00e3os S\u00e8ve demonstram interesse em uma parceria com o artista.<\/p>\n\n\n\n

A todos conhecendo, um verdadeiro \u201cwho\u2019s who\u201d carioca, Di procura imediatamente o tio dos \u201cmeninos\u201d, Leon\u00eddio Ribeiro, para ventilar sobre essa poss\u00edvel parceria.<\/p>\n\n\n\n

Com sua incr\u00edvel vivacidade, disseca a fam\u00edlia S\u00e8ve \u2013 trajet\u00f3ria do Maranh\u00e3o ao Recife e, finalmente, ao Rio de Janeiro \u2013 e identifica o Padre S\u00e8ve, tio-av\u00f4 dos irm\u00e3os, como confessor de sua m\u00e3e, Da. Ros\u00e1lia.  O elo est\u00e1 feito!<\/p>\n\n\n\n

A Galeria fez v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es tanto no Rio como em S\u00e3o Paulo:  1973, 1977 e 1987, inclusive uma mostra em S\u00e3o Paulo com quadros abrangendo o per\u00edodo de 1937 a 1940. Esses trabalhos tinham sido encaixotados em junho de 1940 quando da fuga precipitada de Di ante a iminente queda de Paris, sendo somente reencontrados em 1966 nos por\u00f5es da embaixada brasileira na sua sempre amada cidade, Paris.<\/p>\n\n\n\n

Como de praxe, Di envolve os dois irm\u00e3os que passam a ter \u201ccausos\u201d a contar:  em 1971, ele convida Frederico para ir ao r\u00e9veillon em Salvador. Infelizmente, este n\u00e3o consegue embarcar no voo.  Frustrado, parte para Angra e capota o carro.  Sua \u00fanica preocupa\u00e7\u00e3o \u00e9 salvar um quadro recebido de Di como presente antes de seu embarque com Jorge Amado para Salvador. Participa\u00e7\u00e3o dos irm\u00e3os em bate-papos sem fim em seus restaurantes favoritos \u2013 Le Bec Fin, Michel.  Tudo regado com o whiskinho de sempre e muitas risadas.<\/p>\n\n\n\n

Com vasta viv\u00eancia de Di Cavalcanti, a Galeria Ipanema sempre colabora com empr\u00e9stimo de obras de seu acervo em exposi\u00e7\u00f5es comemorativas da genialidade do velho Di,  como \u201cDi Cavalcanti: um perfeito carioca\u201d, curadoria de Denise Mattar, na Caixa Cultural do Rio Janeiro:  \u201cAbra-me os bra\u00e7os, mais uma vez, cidade onde nasci\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

CLIPPING:<\/strong><\/p>\n\n\n\n