{"id":2048,"date":"2020-02-28T16:56:50","date_gmt":"2020-02-28T16:56:50","guid":{"rendered":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/?page_id=2048"},"modified":"2020-02-28T16:56:50","modified_gmt":"2020-02-28T16:56:50","slug":"lygia-clark","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/en\/lygia-clark\/","title":{"rendered":"Lygia Clark"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

BIOGRAFIA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Lygia Pimentel Lins (Belo Horizonte MG 1920 – Rio de Janeiro RJ 1988). Pintora, escultora. Muda-se para o Rio de Janeiro, em 1947, e inicia aprendizado art\u00edstico com Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 e 1952, vive em Paris, onde estuda com Fernand L\u00e9ger (1881-1955), Arpad Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973). De volta para o Brasil, integra o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa (1923-1973) e formado por H\u00e9lio Oiticica (1937-1980), Lygia Pape (1927-2004), Alu\u00edsio Carv\u00e3o (1920-2001), D\u00e9cio Vieira (1922-1988), Franz Weissmann (1911-2005) e Abraham Palatnik (1928), entre outros. \u00c9 uma das fundadoras do Grupo Neoconcreto e participa da sua primeira exposi\u00e7\u00e3o, em 1959. Gradualmente, troca a pintura pela experi\u00eancia com objetos tridimensionais. Realiza proposi\u00e7\u00f5es participacionais como a s\u00e9rie Bichos, de 1960, constru\u00e7\u00f5es met\u00e1licas geom\u00e9tricas que se articulam por meio de dobradi\u00e7as e requerem a co-participa\u00e7\u00e3o do espectador. Nesse ano, leciona artes pl\u00e1sticas no Instituto Nacional de Educa\u00e7\u00e3o dos Surdos. Dedica-se \u00e0 explora\u00e7\u00e3o sensorial em trabalhos como A Casa \u00c9 o Corpo, de 1968. Participa das exposi\u00e7\u00f5es Opini\u00e3o 66 e Nova Objetividade Brasileira, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM\/RJ. Reside em Paris entre 1970 e 1976, per\u00edodo em que leciona na Facult\u00e9 d\u00b4Arts Plastiques St. Charles, na Sorbonne. Nesse per\u00edodo sua atividade se afasta da produ\u00e7\u00e3o de objetos est\u00e9ticos e volta-se sobretudo para experi\u00eancias corporais em que materiais quaisquer estabelecem rela\u00e7\u00e3o entre os participantes. Retorna para o Brasil em 1976; dedica-se ao estudo das possibilidades terap\u00eauticas da arte sensorial e dos objetos relacionais. Sua pr\u00e1tica far\u00e1 que no final da vida a artista considere seu trabalho definitivamente alheio \u00e0 arte e pr\u00f3ximo \u00e0 psican\u00e1lise. A partir dos anos 1980 sua obra ganha reconhecimento internacional com retrospectivas em v\u00e1rias capitais internacionais e em mostras antol\u00f3gicas da arte internacional do p\u00f3s-guerra.<\/p>\n\n\n\n

NASCIMENTO \/ MORTE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

1920 – Belo Horizonte MG – 23 de outubro
1988 – Rio de Janeiro RJ – 25 de abril<\/p>\n\n\n\n

FORMA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

1947 – Rio de Janeiro RJ – Inicia aprendizagem art\u00edstica com Burle Marx (1909 – 1994).
1950\/1952 – Paris (Fran\u00e7a) – Estuda com Fernand L\u00e9ger (1881 – 1955), Arpad Szenes (1897 – 1985) e Isaac Dobrinsky (1891 – 1973).<\/p>\n\n\n\n

CRONOLOGIA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pintora, escultora.<\/p>\n\n\n\n

  • 1947\/1950 – Rio de Janeiro RJ – Vive nesta cidade<\/li>
  • 1950\/1952 – Paris (Fran\u00e7a) – Vive e estuda na capital francesa<\/li>
  • 1953\/ca.1970 – Rio de Janeiro RJ – Reside no Rio de Janeiro<\/li>
  • 1954\/1956 – Rio de Janeiro RJ – Integra o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa (1923 – 1973) e formado por H\u00e9lio Oiticica (1937 – 1980), Lygia Pape (1929 – 2004), Alu\u00edsio Carv\u00e3o (1920 – 2001), D\u00e9cio Vieira (1922 – 1988), Franz Weissmann (1911 – 2005) e Abraham Palatnik (1928), entre outros<\/li>
  • 1954\/1958 – Rio de Janeiro RJ – Realiza a s\u00e9rie Superf\u00edcies Moduladas e a s\u00e9rie Contra-Relevos<\/li>
  • 1958\/1960 – Nova York (Estados Unidos) – Pr\u00eamio Internacional Guggenheim<\/li>
  • 1959 – Rio de Janeiro RJ – \u00c9 uma das fundadoras do Grupo Neoconcreto<\/li>
  • 1960 – Rio de Janeiro RJ – Leciona artes pl\u00e1sticas no Instituto Nacional de Educa\u00e7\u00e3o dos Surdos<\/li>
  • 1960\/1964 – Rio de Janeiro RJ – Cria a s\u00e9rie Bichos, constru\u00e7\u00f5es met\u00e1licas geom\u00e9tricas que se articulam por meio de dobradi\u00e7as e requerem a co-participa\u00e7\u00e3o do espectador<\/li>
  • 1964 – Rio de Janeiro RJ – Cria a proposi\u00e7\u00e3o Caminhando, recorte em uma fita de Moebius praticado pelo participante<\/li>
  • 1966 – Passa a dedicar-se \u00e0 explora\u00e7\u00e3o sensorial, em trabalhos como A Casa \u00c9 o Corpo<\/li>
  • 1969 – Los Angeles (Estados Unidos) – Participa do Simp\u00f3sio de Arte Sensorial<\/li>
  • 1970\/1976 – Paris (Fran\u00e7a) – Vive e trabalha na capital francesa<\/li>
  • 1970\/1975 – Paris (Fran\u00e7a) – \u00c9 professora na Facult\u00e9 d’Arts Plastiques St. Charles, na Sorbonne, e seu trabalho converge para viv\u00eancias criativas com \u00eanfase no sentido grupal<\/li>
  • 1973 – Eduardo Clark realiza o document\u00e1rio O Mundo de Lygia Clark<\/li>
  • 1976\/1988 – Rio de Janeiro RJ – Volta a residir nesta cidade<\/li>
  • 1978\/1985 – Passa a dedicar-se ao estudo das possibilidades teurap\u00eauticas da arte sensorial, trabalhando com os objetos relacionais<\/li>
  • 1982 – S\u00e3o Paulo SP – Profere a palestra O M\u00e9todo Terap\u00eautico de Lygia Clark, com Luiz Carlos Vanderlei Soares, no Tuca<\/li>
  • 1983\/1984 – Rio de Janeiro RJ – Publica Livro-Obra e Meu Doce Rio<\/li>
  • 1985 – Rio de Janeiro RJ – \u00c9 apresentado o v\u00eddeo Mem\u00f3ria do Corpo, de Mario Carneiro, sobre o trabalho da artista<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    EXPOSI\u00c7\u00d5ES INDIVIDUAIS<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
    • 1952 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no MEC<\/li>
    • 1952 – Paris (Fran\u00e7a) – Primeira individual, na Galerie do Institut Endoplastique<\/li>
    • 1960 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Bonino<\/li>
    • 1963 – Nova York (Estados Unidos) – Individual, na Louis Alexander Gallery of The Pepsi Cola Co.<\/li>
    • 1963 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no MAM\/RJ<\/li>
    • 1964 – Stuttgart (Alemanha) – Lygia Clark, na Studium Generale Technische Hochschule<\/li>
    • 1965 – Londres (Inglaterra) – Individual, na Signals Gallery<\/li>
    • 1968 – Rio de Janeiro RJ – A Casa \u00c9 o Corpo, no MAM\/RJ<\/li>
    • 1968 – Essen (Alemanha) – Lygia Clark, na Galeria M. E. Thelen Essen<\/li>
    • 1971 – S\u00e3o Paulo SP – Individual, na Galeria Ralph Camargo<\/li>
    • 1980 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Funarte<\/li>
    • 1982 – S\u00e3o Paulo SP – Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud<\/li>
    • 1983 – S\u00e3o Paulo SP – Imaginar o Presente, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud<\/li>
    • 1984 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Paulo Klabin<\/li>
    • 1984 – Rio de Janeiro RJ – Madeira, Mat\u00e9ria de Arte, no MAM\/RJ<\/li>
    • 1984 – Rio de Janeiro RJ – Neoconcretismo 1959-1961, na Galeria de Arte Banerj<\/li>
    • 1984 – S\u00e3o Paulo SP – Cole\u00e7\u00e3o Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM\/SP<\/li>
    • 1984 – S\u00e3o Paulo SP – Tradi\u00e7\u00e3o e Ruptura: s\u00edntese de arte e cultura brasileiras, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
    • 1984 – Volta Redonda RJ – Grupo Frente 1954-1956<\/li>
    • 1985 – Belo Horizonte MG – Rio: vertente construtiva, no MAP<\/li>
    • 1985 – Rio de Janeiro RJ – 8\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, no MAM\/RJ<\/li>
    • 1985 – S\u00e3o Paulo SP – 18\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
    • 1985 – S\u00e3o Paulo SP – Rio: vertente construtiva, no MAC\/USP<\/li>
    • 1985 – S\u00e3o Paulo SP – Tend\u00eancias do Livro de Artista no Brasil, no CCSP<\/li>
    • 1985 – S\u00e3o Paulo SP e Belo Horizonte MG – Rio: vertente construtiva, no MAC\/USP e no MAP<\/li>
    • 1986 – Porto Alegre RS – Cole\u00e7\u00e3o Rubem Knijnik: arte brasileira anos 60\/70\/80, no Margs<\/li>
    • 1986 – Resende RJ – Grupo Frente 1954-1956<\/li>
    • 1986 – Rio de Janeiro RJ – 9\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas – Lygia Clark e H\u00e9lio Oiticica, no Pa\u00e7o Imperial<\/li>
    • 1986 – Rio de Janeiro RJ – JK e os Anos 50: uma vis\u00e3o da cultura e do cotidiano, na Galeria Investiarte<\/li>
    • 1987 – Paris (Fran\u00e7a) – Modernidade: arte brasileira do s\u00e9culo XX, no Mus\u00e9e d\u00b4Art Moderne de la Ville de Paris<\/li>
    • 1987 – Rio de Janeiro RJ – 1\u00aa Abstra\u00e7\u00e3o Geom\u00e9trica: concretismo e neoconcretismo, na Funarte<\/li>
    • 1987 – Rio de Janeiro RJ – Abstracionismo Geom\u00e9trico e Informal: aspectos da vanguarda brasileira dos anos 50, na Funarte<\/li>
    • 1987 – Rio de Janeiro RJ – Algumas Mulheres, na Galeria de Arte Ipanema<\/li>
    • 1987 – Rio de Janeiro RJ – Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand , no MAM\/RJ<\/li>
    • 1987 – S\u00e3o Paulo SP – 1\u00aa Abstra\u00e7\u00e3o Geom\u00e9trica: concretismo e neoconcretismo, no MAB\/Faap<\/li>
    • 1987 – S\u00e3o Paulo SP – 9\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas – Lygia Clark e H\u00e9lio Oiticica, no MAC\/USP<\/li>
    • 1987 – S\u00e3o Paulo SP – As Bienais no Acervo do MAC: 1951 a 1985, no MAC\/USP<\/li>
    • 1987 – S\u00e3o Paulo SP – Lygia Clark e H\u00e9lio Oiticica, no MAC\/USP<\/li>
    • 1987 – S\u00e3o Paulo SP – O Of\u00edcio da Arte: pintura, no Sesc<\/li>
    • 1988 – Nova York (Estados Unidos) – Brazil Projects, no Institute for Art and Urban Resources, Inc.<\/li>
    • 1988 – S\u00e3o Paulo SP – MAC 25 anos: destaques da cole\u00e7\u00e3o inicial, no MAC\/USP<\/li>
    • 1988 – S\u00e3o Paulo SP – Modernidade: arte brasileira do s\u00e9culo XX, no MAM\/SP<\/li><\/ul>\n\n\n\n

      EXPOSI\u00c7\u00d5ES P\u00d3STUMAS<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
      • 1988 – Nova York (Estados Unidos) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Bronx Museum of the Arts<\/li>
      • 1989 – El Paso (Estados Unidos) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no El Paso Museum of Art<\/li>
      • 1989 – Estocolmo (Su\u00e9cia) – Art in Latin America: the modern era 1820 – 1980, no Moderna Museet<\/li>
      • 1989 – Londres (Inglaterra) – Art in Latin America: the modern era 1820-1980, na Hayward Gallery<\/li>
      • 1989 – Rio de Janeiro RJ – Pequenas Grandezas dos Anos 50, na Gabinete de Arte Cleide Wanderley<\/li>
      • 1989 – San Diego (Estados Unidos) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no San Diego Museum of Art<\/li>
      • 1989 – San Juan (Porto Rico) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Instituto de Cultura Puertorrique\u00f1a<\/li>
      • 1990 – Fl\u00f3rida (Estados Unidos) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Center for the Arts<\/li>
      • 1990 – Madri (Espanha) – Art in Latin America: the modern era 1820-1980, no Pal\u00e1cio Vel\u00e1zquez<\/li>
      • 1990 – Miami (Estados Unidos) – The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no Center for the Fine Arts Miami Art Museum of Date<\/li>
      • 1990 – S\u00e3o Paulo SP – Coer\u00eancia – Transforma\u00e7\u00e3o, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud<\/li>
      • 1990 – S\u00e3o Paulo SP – Espiral, na Miriam Mamber Galeria de Arte<\/li>
      • 1991 – Rio de Janeiro RJ – Rio de Janeiro 1959\/1960: experi\u00eancia neoconcreta, no MAM\/RJ<\/li>
      • 1991 – S\u00e3o Paulo SP – Abstracionismo Geom\u00e9trico e Informal: aspectos da vanguarda brasileira dos anos 50, na Pinacoteca do Estado<\/li>
      • 1991 – S\u00e3o Paulo SP – Construtivismo: arte cartaz 40\/50\/60, no MAC\/USP<\/li>
      • 1992 – Paris (Fran\u00e7a) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no Centre Georges Pompidou<\/li>
      • 1992 – Rio de Janeiro RJ – 1\u00ba A Caminho de Niter\u00f3i: Cole\u00e7\u00e3o Jo\u00e3o Sattamini, no Pa\u00e7o Imperial<\/li>
      • 1992 – Rio de Janeiro RJ – Natureza: quatro s\u00e9culos de arte no Brasil, no CCBB<\/li>
      • 1992 – S\u00e3o Paulo SP – Branco Dominante, na Galeria de Arte S\u00e3o Paulo<\/li>
      • 1992 – S\u00e3o Paulo SP – Retrospectiva, na Dan Galeria<\/li>
      • 1992 – Sevilha (Espanha) – Latin American Artists of the Twentieth Century, na Estaci\u00f3n Plaza de Armas<\/li>
      • 1992 – Zurique (Su\u00ed\u00e7a) – Brasilien: entdeckung und selbstentdeckung, no Kunsthaus Z\u00fcrich<\/li>
      • 1993 – Belo Horizonte MG – Individual, no MAP<\/li>
      • 1993 – Col\u00f4nia (Alemanha) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no Kunsthalle Cologne<\/li>
      • 1993 – Nova York (Estados Unidos) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no MoMA<\/li>
      • 1993 – Rio de Janeiro RJ – Brasil, 100 Anos de Arte Moderna, no MNBA<\/li>
      • 1993 – S\u00e3o Paulo SP – A Arte Brasileira no Mundo, uma Trajet\u00f3ria: 24 artistas brasileiros, na Dan Galeria<\/li>
      • 1994 – Belo Horizonte MG – O Ef\u00eamero na Arte Brasileira: anos 60\/70<\/li>
      • 1994 – Pen\u00e1polis SP – O Ef\u00eamero na Arte Brasileira: anos 60\/70, na Itaugaleria<\/li>
      • 1994 – Rio de Janeiro RJ – Livro-Objeto: a fronteira dos vazios, no CCBB<\/li>
      • 1994 – S\u00e3o Paulo SP – 22\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
      • 1994 – S\u00e3o Paulo SP – Bienal Brasil S\u00e9culo XX, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
      • 1994 – S\u00e3o Paulo SP – O Ef\u00eamero na Arte Brasiliera: anos 60\/70, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 1995 – S\u00e3o Paulo SP – Livro-Objeto: a fronteira dos vazios, no MAM\/SP<\/li>
      • 1996 – Boston (Estados Unidos) – Inside the Visible, no Institute of Contemporary Art<\/li>
      • 1996 – Bras\u00edlia DF – O Ef\u00eamero na Arte Brasileira: anos 60\/70, na Itaugaleria<\/li>
      • 1996 – Kortrijk (B\u00e9lgica) – Inside the Visible, na Kanaal Art Foundation<\/li>
      • 1996 – Londres (Inglaterra) – Inside the Visible, na Whitechapel Art Gallery<\/li>
      • 1996 – Niter\u00f3i RJ – Arte Contempor\u00e2nea Brasileira na Cole\u00e7\u00e3o Jo\u00e3o Sattamini, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 1996 – Perth (Austr\u00e1lia) – Inside the Visible, na Perth e na Art Gallery of Western Austr\u00e1lia<\/li>
      • 1996 – Rio de Janeiro RJ – Tend\u00eancias Construtivas no Acervo do MAC\/USP: constru\u00e7\u00e3o, medida e propor\u00e7\u00e3o, no CCBB<\/li>
      • 1996 – S\u00e3o Paulo SP – Arte Brasileira: 50 anos de hist\u00f3ria no acervo do MAC\/USP: 1920-1970, no MAC\/USP<\/li>
      • 1996 – S\u00e3o Paulo SP – Desexp(l)os(ign)i\u00e7\u00e3o, na Casa das Rosas<\/li>
      • 1996 – S\u00e3o Paulo SP – Ex Libris\/Home Page, no Pa\u00e7o das Artes<\/li>
      • 1996 – S\u00e3o Paulo SP – O Mundo de Mario Schenberg, na Casa das Rosas<\/li>
      • 1996 – Washington D.C. (Estados Unidos) – Inside the Visible, no National Museum of Women in the Arts<\/li>
      • 1997 – Barcelona (Espanha) – Retrospectiva, na Funda\u00e7\u00e3o Tapie<\/li>
      • 1997 – Kassel (Alemanha) – 10\u00aa Documenta, no Museum Fridericianum<\/li>
      • 1997 – Porto Alegre RS – 1\u00aa Bienal de Artes Visuais do Mercosul, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal de Artes Visuais do Mercosul<\/li>
      • 1997 – Porto Alegre RS – Vertente Construtiva e Design, no Espa\u00e7o Cultural ULBRA<\/li>
      • 1997 – S\u00e3o Paulo SP – Escultura Brasileira: perfil de uma identidade, no Banco Safra<\/li>
      • 1997 – S\u00e3o Paulo SP – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do S\u00e9culo XX, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 1997 – Washington (Estados Unidos) – Escultura Brasileira: perfil de uma identidade, no Centro Cultural do BID<\/li>
      • 1998 – Barcelona (Espanha) – Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museo de Arte Contempor\u00e1neo<\/li>
      • 1998 – Belo Horizonte MG – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do S\u00e9culo XX, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 1998 – Bras\u00edlia DF – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do S\u00e9culo XX, na Itaugaleria<\/li>
      • 1998 – Bruxelas (B\u00e9lgica) – Lygia Clark, na Soci\u00e9t\u00e9 des Expositions du Palais des Beaux-Arts<\/li>
      • 1998 – Los Angeles (Estados Unidos) – Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museum of Contemporary Art<\/li>
      • 1998 – Marselha (Fran\u00e7a) – Lygia Clark, nas Galeries Contemporaines des Mus\u00e9es de Marseille<\/li>
      • 1998 – Niter\u00f3i RJ – Espelho da Bienal, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 1998 – Pen\u00e1polis SP – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do S\u00e9culo XX, na Itaugaleria<\/li>
      • 1998 – Porto (Portugal) – Lygia Clark, na Funda\u00e7\u00e3o de Serralves<\/li>
      • 1998 – Rio de Janeiro RJ – Lygia Clark, no Pa\u00e7o Imperial<\/li>
      • 1998 – Rio de Janeiro RJ – Trinta Anos de 68, no CCBB<\/li>
      • 1998 – S\u00e3o Paulo SP – 24\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo – Antropofagia e Hist\u00f3rias do Canibalismo e Um e\/Entre Outro\/s, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
      • 1998 – S\u00e3o Paulo SP – Arte Construtiva no Brasil: Cole\u00e7\u00e3o Adolpho Leirner, no MAM\/SP<\/li>
      • 1998 – Viena (\u00c1ustria) – Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Austrian Museum of Applied Arts<\/li>
      • 1999 – Bras\u00edlia DF – LHL: Lygia Clark, H\u00e9lio Oiticica, Lygia Pape, na Galeria da Caixa Econ\u00f4mica Federal<\/li>
      • 1999 – Rio de Janeiro RJ – Arte Construtiva no Brasil: Cole\u00e7\u00e3o Adolpho Leirner, no MAM\/RJ<\/li>
      • 1999 – S\u00e3o Paulo SP – Heran\u00e7as Contempor\u00e2neas III, no MAC\/USP<\/li>
      • 1999 – S\u00e3o Paulo SP – Lygia Clark, na Galeria Brito Cimino<\/li>
      • 1999 – S\u00e3o Paulo SP – Lygia Clark, no MAM\/SP<\/li>
      • 1999 – T\u00f3quio (Jap\u00e3o) – Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Hara Museum of Contemporary Art<\/li>
      • 2000 – Bras\u00edlia DF – Exposi\u00e7\u00e3o Brasil Europa: encontros no s\u00e9culo XX, no Conjunto Cultural da Caixa<\/li>
      • 2000 – Curitiba PR – 12\u00aa Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma<\/li>
      • 2000 – Lisboa (Portugal) – S\u00e9culo 20: arte do Brasil, na Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian. Centro de Arte Moderna Jos\u00e9 de Azeredo Perdig\u00e3o<\/li>
      • 2000 – Niter\u00f3i RJ – Cole\u00e7\u00e3o Sattamini: dos materiais \u00e0s diferen\u00e7as internas, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 2000 – Praga (Rep\u00fablica Tcheca) – Beyond Preconceptions: the sixties experiment, na National Gallery<\/li>
      • 2000 – Rio de Janeiro RJ – Quando o Brasil era Moderno: artes pl\u00e1sticas no Rio de Janeiro de 1905 a 1960, no Pa\u00e7o Imperial<\/li>
      • 2000 – Rio de Janeiro RJ – Situa\u00e7\u00f5es: arte brasileira anos 70, na Funda\u00e7\u00e3o Casa Fran\u00e7a-Brasil<\/li>
      • 2000 – S\u00e3o Paulo SP – Arte Conceitual e Conceitualismos: anos 70 no acervo do MAC\/USP, na Galeria de Arte do Sesi<\/li>
      • 2000 – S\u00e3o Paulo SP – Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento. Arte Contempor\u00e2nea, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
      • 2001 – Belo Horizonte MG – Modernismo em Minas: \u00edcones referenciais, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 2001 – Belo Horizonte MG – Modernismo em Minas: \u00edcones referenciais (2001 : Belo Horizonte, MG) – Ita\u00fa Cultural (Belo Horizonte, MG)<\/li>
      • 2001 – Nova York (Estados Unidos) – Brazil: body and soul (2001 : New York, Estados Unidos) – Solomon R. Guggenheim Museum (Nova York, Estados Unidos)<\/li>
      • 2001 – Oxford (Inglaterra) – Experiment Experi\u00eancia: Art in Brazil 1958-2000, no The Museum of Modern Art Oxford<\/li>
      • 2001 – Pen\u00e1polis SP – Modernismo em Minas: \u00edcones referenciais, no Itaugaleria<\/li>
      • 2001 – Porto Alegre RS – Cole\u00e7\u00e3o Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contempor\u00e2nea, no Margs<\/li>
      • 2001 – Rio de Janeiro RJ – Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light<\/li>
      • 2001 – Rio de Janeiro RJ – Lygia Clark, no Espa\u00e7o Antonio Bernardo<\/li>
      • 2001 – S\u00e3o Paulo SP – Bienal 50 Anos: uma homenagem a Ciccillo Matarazzo, na Funda\u00e7\u00e3o Bienal<\/li>
      • 2001 – S\u00e3o Paulo SP – Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no MAB\/Faap<\/li>
      • 2001 – S\u00e3o Paulo SP – Trajet\u00f3ria da Luz na Arte Brasileira, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 2002 – Fortaleza CE – Cear\u00e1 Redescobre o Brasil, no Centro Drag\u00e3o do Mar de Arte e Cultura<\/li>
      • 2002 – Londres (Inglaterra) – Viv\u00eancias: dialogues between the works of Brazilian artists from the 1960s to 2002, no New Art Gallery Walsall<\/li>
      • 2002 – Madri (Espanha) – Arco\/2002, no Parque Ferial Juan Carlos I<\/li>
      • 2002 – Niter\u00f3i RJ – Acervo em Papel, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 2002 – Niter\u00f3i RJ – Di\u00e1logo, Antagonismo e Replica\u00e7\u00e3o na Cole\u00e7\u00e3o Sattamini, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 2002 – Rio de Janeiro RJ – Arquip\u00e9lagos: o universo plural do MAM, no MAM\/RJ<\/li>
      • 2002 – Rio de Janeiro RJ – Arte Brasileira na Cole\u00e7\u00e3o Fadel: da inquieta\u00e7\u00e3o do moderno \u00e0 autonomia da linguagem, no CCBB<\/li>
      • 2002 – Rio de Janeiro RJ – Caminhos do Contempor\u00e2neo 1952-2002, no Pa\u00e7o Imperial<\/li>
      • 2002 – Rio de Janeiro RJ – Genealogia do Espa\u00e7o, na Galeria do Parque das Ru\u00ednas<\/li>
      • 2002 – Rio de Janeiro RJ – Paralelos: arte brasileira da segunda metade do s\u00e9culo XX em contexto, Collecci\u00f3n Cisneros, no MAM\/RJ<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Arte Brasileira na Cole\u00e7\u00e3o Fadel: da inquieta\u00e7\u00e3o do moderno \u00e0 autonomia da linguagem, no CCBB<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no MAM\/SP<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Coletiva 2002, na Galeria Bar\u00f3 Senna<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Espelho Selvagem: arte moderna no Brasil da primeira metade do s\u00e9culo XX, Cole\u00e7\u00e3o Nemirovsky, no MAM\/SP<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Geom\u00e9tricos e Cin\u00e9ticos, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Mapa do Agora: arte brasileira recente na Cole\u00e7\u00e3o Jo\u00e3o Sattamini do Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Niter\u00f3i, no Instituto Tomie Ohtake<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – O Plano como Estrutura da Forma, no Espa\u00e7o MAM\/Villa-Lobos<\/li>
      • 2002 – S\u00e3o Paulo SP – Paralelos: arte brasileira da segunda metade do s\u00e9culo XX em contexto, Colecci\u00f3n Cisneros, no MAM\/SP<\/li>
      • 2003 – Boston \u2013 USA \u2013 \u201cPulse: Art, Healing and Transformation\u201d, ICA, Boston<\/li>
      • 2003 – Belo Horizonte MG – Geom\u00e9tricos, na L\u00e9o-Bahia Arte Contempor\u00e2nea<\/li>
      • 2003 – Bras\u00edlia DF – Arte Brasileira na Cole\u00e7\u00e3o Fadel: da inquieta\u00e7\u00e3o do moderno \u00e0 autonomia da linguagem, no CCBB<\/li>
      • 2003 – Buenos Aires (Argentina) – Geo-Metrias: abastracci\u00f3n geom\u00e9trica latinoamericana en la Colecci\u00f3n Cisneros, na Malba<\/li>
      • 2003 – Campos dos Goytacazes RJ – Poema Planar-Espacial, no Sesc<\/li>
      • 2003 – Cidade do M\u00e9xico (M\u00e9xico) – Cuasi Corpus: arte concreto y neoconcreto de Brasil: una selecci\u00f3n del acervo del Museo de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo y la Colecci\u00f3n Adolpho Leirner, no Museo Rufino Tamayo<\/li>
      • 2003 – Nova Friburgo RJ – Poema Planar-Espacial, na Galeria Sesc Nova Friburgo<\/li>
      • 2003 – Rio de Janeiro RJ – Arte Brasileira: da Revolu\u00e7\u00e3o de 30 ao p\u00f3s-guerra, no MAM\/RJ<\/li>
      • 2003 – Rio de Janeiro RJ – Ordem x Liberdade, no MAM\/RJ<\/li>
      • 2003 – S\u00e3o Paulo SP – Escultores – Esculturas, na Pinakotheke<\/li>
      • 2003 – Vila Velha ES – O Sal da Terra, no Museu Vale do Rio Doce<\/li>
      • 2004 – Madri (Espanha) – Arco\/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I<\/li>
      • 2004 – Niter\u00f3i RJ – Modernidade Transitiva, no MAC\/Niter\u00f3i<\/li>
      • 2004 – S\u00e3o Paulo SP – Lygia Clark, na DAN Galeria<\/li>
      • 2004 – S\u00e3o Paulo SP – Vers\u00e3o Brasileira, na Galeria Brito Cimino<\/li>
      • 2005 – Chicago – Tropic\u00e1lia: a revolution in Brazilian Culture, Museum of Contemporary Art.<\/li>
      • 2005 – Petr\u00f3polis RJ – Expresso Abstrato, no Museu Imperial<\/li>
      • 2005 – Rio de Janeiro RJ – Soto: a constru\u00e7\u00e3o da imaterialidade, no CCBB<\/li>
      • 2005 – Nantes – Lygia Clark, da obra ao acontecimento: somos o molde, a voc\u00ea cabe o sopro…, Mus\u00e9e des Beaux-Arts.<\/li>
      • 2005 – S\u00e3o Paulo SP – O Corpo na Arte Contempor\u00e2nea Brasileira, no Ita\u00fa Cultural<\/li>
      • 2006 – S\u00e3o Paulo \u2013 SP – Pinacoteca do estado de S\u00e3o Paulo.<\/li>
      • 2006\/2007 – Barbican, Londres (2006) e Bronx Museum of the Art, New York (2006\/2007)<\/li>
      • 2007 – Los Angeles – WACK! Art and the Feminist Revolution, MOCA, Los Angeles<\/li><\/ul>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        BIOGRAFIA Lygia Pimentel Lins (Belo Horizonte MG 1920 – Rio de Janeiro RJ 1988). Pintora, escultora. Muda-se para o Rio de Janeiro, em 1947, e inicia aprendizado art\u00edstico com Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 e 1952, vive em Paris, onde estuda com Fernand L\u00e9ger (1881-1955), Arpad Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973). De volta para … <\/p>\n

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