{"id":1687,"date":"2020-02-09T21:17:49","date_gmt":"2020-02-09T21:17:49","guid":{"rendered":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/?page_id=1687"},"modified":"2020-02-09T21:18:13","modified_gmt":"2020-02-09T21:18:13","slug":"entre-a-razao-e-a-emocao","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeria-ipanema.com\/en\/entre-a-razao-e-a-emocao\/","title":{"rendered":"Between Reason and Emotion (Entre a Raz\u00e3o e a Emo\u00e7\u00e3o)"},"content":{"rendered":"\n

Ano da exposi\u00e7\u00e3o: 2006<\/strong><\/p>\n\n\n\n

UBS Pactual e Galeria de Arte Ipanema encerram o ano com a coletiva de cinco dos maiores artistas brasileiros: Ismael Nery, Alfredo Volpi, Milton Dacosta, Iber\u00ea Camargo e Ivan Serpa.<\/p>\n\n\n\n

A mostra Entre a Raz\u00e3o e a Emo\u00e7ao marca, mais uma vez, a import\u00e2ncia da contribui\u00e7\u00e3o do Banco Pactual ao circuito de arte brasileiro nos \u00faltimos anos com a edi\u00e7ao, nos \u00faltimos seis anos de alentados livros sobre estes artistas.
Para realizar o evento que vai de 14 de dezembro a 28 de janeiro foram reunidas, na Galeria de Arte Ipanema, 58 obras dos artistas Volpi, Ivan Serpa, Milton Dacosta, Iber\u00ea Camargo e Ismael Nery. A mostra, com a curadoria de Denise Matar, possibilita uma reflex\u00e3o sobre os caminhos da arte no s\u00e9culo XX, e especialmente sobre a hist\u00f3rica dualidade raz\u00e3o e emo\u00e7\u00e3o.
A exposi\u00e7\u00e3o apresenta 6 obras de Ismael Nery, com destaque para “Retrato de Adalgisa” obra de sua fase monocrom\u00e1tica, na qual o artista joga com luz e sombra sobre azuis profundos, recortando o perfil marcante de sua mulher Adalgisa.<\/p>\n\n\n\n

“Ismael Nery foi um dos artistas mais singulares da produ\u00e7\u00e3o moderna brasileira. Nos seus retratos e autoretratos, Nery mostra o Eu divino e o Eu sat\u00e2nico, o Eu masculino e feminino, se funde com o seu amigo Murilo e com Adalgisa; o artista sobrep\u00f5e-se, duplica-se, multiplica-se.” (Denise Mattar, Ismael Nery, Pactual 2004)<\/p>\n\n\n\n

De Alfredo Volpi foram selecionadas 14 obras. O depuramento das formas e uso da t\u00eampera \u00e9 a caracter\u00edstica dessas obras cujo cromatismo poroso e aveludado \u00e9 inigual\u00e1vel. Admirado pelos concretistas e neoconcretistas, Volpi n\u00e3o se filia a rigor a nenhuma dessas correntes, estando mais pr\u00f3ximo da chamada “geometria sens\u00edvel”.<\/p>\n\n\n\n

“A evolu\u00e7\u00e3o das paisagens de meados da d\u00e9cada de 1930 ao final dos anos 40 permite perceber o rebatimento paulatino daquele complexo de ladeiras e casarios a um espa\u00e7o verticalizado, desdobrando-se em faixas, tri\u00e2ngulos e paralelogramos coloridos.” ( Sonia Salztein, Volpi, Pactual, 2000).<\/p>\n\n\n\n

Milton Dacosta est\u00e1 representado por 18 obras, mostrando algumas de suas fases. Desde o construtivismo de seus Castelos e Naturezas Mortas, at\u00e9 a composi\u00e7\u00e3o precisa das Cabe\u00e7as, e a sensualidade de suas V\u00eanus.<\/p>\n\n\n\n

“Dacosta nunca assume o papel de vanguardista, inovador ou revolucion\u00e1rio. Contr\u00e1rio ao tom pol\u00eamico de nossos modernistas, opta por uma vis\u00e3o mais realista da miss\u00e3o do artista. De um lado, o rigor e a geometria de suas composi\u00e7\u00f5es (tanto as construtivas, quanto as figurativas), de outro, qualidades como lirismo, sensibilidade, intui\u00e7\u00e3o, fantasia.” (Vera Beatriz Siqueira, Milton Dacosta, Pactual, 2005).<\/p>\n\n\n\n

Iber\u00ea Camargo, com 10 obras, est\u00e1 representado em suas diversas fases. H\u00e1 uma paisagem do in\u00edcio de sua carreira e obras das s\u00e9ries Natureza Morta, Carretel e Bicicletas com sua carga dram\u00e1tica e expressionista.<\/p>\n\n\n\n

“Iber\u00ea \u00e9 um homem dostoievsquiano, angustiado, tr\u00e1gico, sinistro, violento, atormentado pela consci\u00eancia. [Ele assume] a pintura e sua hist\u00f3ria como base \u00edntegra da revolta. (…) A consci\u00eancia de si que toma a forma da ang\u00fastia e do desespero n\u00e3o pode se situar num espa\u00e7o definido e num tempo hist\u00f3rico. N\u00e3o aceita limites. Tardio rom\u00e2ntico, portanto historicamente deslocado, e mesmo assim mais desesperadamente rom\u00e2ntico”. (Paulo Ven\u00e3ncio, Iber\u00ea Camargo, Pactual, 2001)<\/p>\n\n\n\n

Ivan Serpa era um artista m\u00faltiplo, que n\u00e3o tinha medo de errar e que ousava realizar o que para ele fosse significativo em cada momento. A principal caracter\u00edstica que marcou sua obra foi a inquieta\u00e7\u00e3o est\u00e1tica. Como artista, foi um geom\u00e9trico que precisava falar da vida. Adorava o m\u00e9todo e o caos criativo, era fascinado pela simetria e foi pelas teorias do concretismo que melhor se expressou.
A exposi\u00e7\u00e3o apresenta 10 obras do artista. De sua fase expressionista est\u00e1 a obra Rosto, uma enorme cabe\u00e7a que urra de dor, exalando um desespero descomunal. H\u00e1 tamb\u00e9m uma obra de sua fase abstrato-informal e sua \u00faltima s\u00e9rie, quando ele volta \u00e0 geometria numa s\u00e9rie de grandes telas onde posiciona c\u00edrculos conc\u00eantricos de maneira muito precisa, a partir de seu interesse pela geomancia.<\/p>\n\n\n\n

“Serpa foi um artista que repudiava o comodismo e a estagna\u00e7\u00e3o do pensar e do olhar(…). Numa tela de 1972, o artista faz uma leitura da figura geomantica “Laetitia” que simboliza a felicidade, a alegria de viver. Talvez seja essa a chave para entendermos Ivan Serpa. Sua adora\u00e7\u00e3o pela vida em toda a sua pluralidade.” (Fabiana Werneck Barcinski, Ivan Serpa,Pactual, 2003).<\/p>\n\n\n\n

Esta exposi\u00e7\u00e3o na Galeria de Arte Ipanema mostra que o dualismo raz\u00e3o e emo\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 necessariamente antagonismo e que ele pode e tem sido manipulado pelos artistas como uma parceria, uma conviv\u00eancia, que pode ser pac\u00edfica ou muito tumultuada, mas racionalmente emocional.<\/p>\n\n\n\n

Galeria de fotos<\/strong><\/p>\n\n\n\n